构图：主次关系先于装饰
在一张表现重逢的画里，把两个人物分别放在画面两侧，中间留下的距离可以提示关系仍然生疏。若将人物放到画面中央，情绪就会转向直接交流。构图的核心不是套用某个比例，而是判断读者第一眼应看到什么，第二眼又需要发现什么。
线条：改变触感和速度
短促的断线常让动作显得紧张，连续圆润的线则适合表现柔软的布料或缓慢的姿态。线条粗细还会影响前后关系：前景轮廓较重时，人物往往更容易从背景里脱离。不要机械地让全部边线一样深，试着只强化真正承担动作信息的部分。
配色：为故事建立观察顺序
夜晚的便利店并非只有蓝紫色。收银台的一小块暖光可以成为人物走近彼此的视觉理由，而大片冷色维持夜色的安静。限制主色数量并不意味着画面单调；在需要强调的手部或表情上保留少量对比色，反而更容易让读者理解情绪重点。
光影：说明物体所在的位置
窗边的斜光可以同时交代时间、空间朝向与人物的站位。画阴影前先确定主要光源，否则同一角色在相邻画格里可能出现互相矛盾的照明。观察遮挡关系时，记得阴影也有边缘的软硬区别；午后强光与阴天散射光不会留下同一种轮廓。
镜头：决定读者知道多少
远景告诉读者人物位于怎样的环境；中景展示行动和互相影响；近景把注意力压到表情与物件。连续使用特写可能造成空间迷失，始终使用远景则容易削弱细节。切换镜头前先问：这一格需要增加的是地点信息，还是情绪信息？
完成度：停在表达足够清楚的时候
检查缩略图时，若人物与背景已经容易分辨，文字没有被装饰吞没，主要动作也不需额外解释，那么作品可能已达到当前目的。再增加纹理不一定带来更好的阅读体验。保留草稿和最终稿的对照，有助于下次识别哪些修饰真正改善了叙事。